Latest album, singles and MP3 reviews of pop and rock, jazz,urban and electronic music
This is all Yours degli Alt-J non è An Awesome Wave. Ma, del resto, quale altro disco lo è? Però è molto bello. Un esperimento sinestetico perfettamente riuscito. E nasconde un indovinello divertente che appassionerà cinefili e letterati.
La grande “Bellezza” così decantata in questi giorni, non si presta a facili disquisizioni, altrimenti non sarebbe tale grande bellezza. Sarebbe piuttosto il “Godimento” del senso comune. Lo “Stupore” di chi guarda, o ascolta o tocca o assapora. Quella “Bellezza” tradotta in percezione umana, e solo di quella si sta parlando da settimane, non rende giustizia al concetto di divino, ma ne è la più becera banalizzazione.
Il video di ” Greens and Blues “, l’ultimo singolo estratto dall’Ep dei Pixies, ha come protagonista l’ultimo uomo sulla terra che annoiato, tenta di passare il tempo, come puo’. […]
Uscirà il 19 maggio 2014 il nuovo album dei Coldplay e si intitolerà Ghost Stories. Il 25 Febbraio la band di Chris Martin aveva pubblicato a sorpresa il videoclip di Midnight, brano dalle atmosfere molto intimiste e dal sound elettronico, che un po’ aveva lasciato perplessi quanti li seguono da anni. L’annuncio del 3 Marzo è invece accompagnato da questa Magic, singolo apripista, che, pur confermando la direzione elettronica che va prendendo il loro nuovo sound, ha atmosfere spiccatamente pop.
Reduce dall’esperienza quinquennale con i Kid British, Adio Merchant, arriva alla sue prime produzioni da solista com Bipolar Sunshine. Dopo l’Ep Drowning Butterflies, per l’esordio con la Aesthetics, esce ora il nuovo singolo “Where Did The Love Go”. Di Manchester, poco più che ventenne, voce che ricorda il soul e sonorità che mescolano il rap con il rock e il brit pop. Una specie di strano incrocio tra Mike Skinner e Damon Albarn.
La mano di un “intruso provvisorio” nella E-Street Band s’è unita alla mano di Bruce e tutto è cambiato. E’ Tom Morello la musa ispiratrice di High Hopes.
Podcast integrale della trasmissione in diretta il 31 dicembre 2013, per scoprire le classifiche dei 20 albums migliori del 2013 secondo Wasabi Radio, quella dei migliori dieci di musica italiana e la canzone, delle 50 selezionate da Wasabi, che merita il titolo di “canzone dell’anno”. Conduce Barbara Venditti
Il 2013 in musica. Le cinquanta non migliori, ma più rappresentative, canzoni secondo Wasabi Radio di un anno stropicciato, cupo, rock, arrabbiato, malinconico, nostalgico, avveniristico, soul, elettronico e allo stesso tempo così Ottanta da sembrare persino felice. Playlist disponibili su Youtube e su Spotify, ma soprattutto come si faceva ai vecchi tempi: sulla radio.
Anche quest’anno autori, speakers e deejays di Wasabi Radio, forti dei suggerimenti arrivati degli ascoltatori, sono sopravvissuti alla riunione in cui si decide il meglio di un anno intero. I risultati di cotanto sforzo, già intuibili nelle recensioni degli album qui anticipate e nella tracklist delle migliori 50 canzoni, saranno presentati con dovizia di particolari, il 31 dicembre 2013, rigorosamente in diretta, alle 17.00, anche in video!
Postacrds From A Young Man aveva ottenuto critiche feroci. Poi due ottimi Greatest HIts e adesso eccoli più acustici, morbidi, senza dubbio pop, intensamente folk. Di facile ascolto. E gradevolissimi. Con Richard Hawley a far da compendio ad un disco davvero inglese. Promossi comunque. Un po’ noiosi forse, ma è un peccato veniale se confrontato alle ottime prove di 3 Ways To Despair e Monorbier.
Lightning Bolt è il disco di Eddie. Ma non l’avrebbe mai fatto senza i Pearl Jam. Non si puo’ sembrare migliori di quando si aveva la forza dei vent’anni. Ecco perchè non è certo il disco migliore dei Pearl Jam. Ma si puo’ essere migliori di quello che al tempo si credeva che si sarebbe diventati. Quindi è il disco migliore che i Pearl Jam potessero fare negli anni 2000. E non è poco.
Madonna, Shania Twain e le Bangles intorno a un tavolo decidono del loro futuro. Telefonano ad Alanis Morissette e le chiedono se ha un’idea. Lei è troppo impegnata a postare foto della sua famiglia su twitter ma si ricorda di un amico che le aveva parlato di tre ragazze che suonavano nel garage di casa a Los Angeles.
A Sting, mancava un musical per Broadway, ispirato alla crisi dei cantieri navali nell’Inghilterra degli anni Ottanta. Questo album ne è la versione pensata in canzoni. Racconta storie semplici, di operai e impiegati e le racconta quasi esclusivamente in versione acustica, senza risparmiarsi autocitazioni che sottolineano come sia sempre stato vicino a quel sentire, a tratti malinconico, dei menestrelli. Atmosfere folk prima di tutto, e poi il jazz qui e lì, e qualche accenno funky, ma sempre puntando al racconto, alla voce che scivola leggera sulle melodie pensate forse più per il teatro che per l’ascolto in salotto.
Riduttivo classificarlo come un disco Hip Hop. Nothing Was The Same è il manifesto dell’essenza “Drake”: soul, r&b, rap, intreccio di parole, fraseggio godibile e ugola da baci. Con testi da cultori e melodie da classifica.
E’ molto bello il secondo disco americano degli ex-eroi del nuovo britpop. Dissero che Alex Turner sarebbe potuto diventare il nuovo Damon Albarn. Povero Alex. Confronto disarmante. “Meglio andare in America” deve aver pensato.
Se non vi piace il synthpop non compratelo. Poi però quando ascoltandoli in radio direte “Bello ‘sto pezzo! Ma che è un inedito dell’85 di Madonna con gli Erasure?”, non dite che non vi avevo avvertito. L’album uscirà il 23 settembre.
Una giovane band pop-rock da Manchester. Perfetta la collezione di brani dell’album, che arriva dopo un più che convincente Ep, spaziando tra il power-pop, le ballad e l’indierock ancora tanto inglese, che piace però all’America e alle classifiche. Il migliore esordio pop del 2013, secondo Wasabi Radio.
Questo Liquid Spirit è senza dubbio il suo disco jazz più soul, dei tre, prodotti fino ad ora. E come la musica soul, che appunto significa “anima”, ti avvolge senza sovrastarti mai. Entra nel profondo e più giù. Lo fa vibrando in pezzi come la title track, o Movin’, o la sua versione di Musical Genocide. Nelle ballate come Hey Laura, che Bill Whiters tanto ispira, quasi quanto Brown Grass. Nella gioia leggera di Wind Song, nel modo di rendere viva, brillante, il classico The “In” Crowd. Nella tristezza, a volte, che però non guasta la gioia di questo disco, anche con brani come Water Under Bridges. Nei temi che spaziano dall’amore perduto o ritrovato , alla fiducia nei valori di libertà e equità, come in Free, ispirata a Martin Luther King.
L’importanza di saper giocare a Cricket per chi è appassionato di musica pop rock britannica. Jeff Lynne si è strappato i capelli per non averlo prodotto lui.
Ora, un disco che inizia con i puntini di
sospensione significa “Dunque, dove eravamo?” . Eravamo al 2002, c’erano anche
Dave Grohol, Nick Olivieri e Mark Lanegan. Sembra la barzelletta con
l’italiano, il francese e il tedesco che si incontrano nuovamente dopo undici
anni. Ma non fa ridere. Anzi, forse sì. Ridere di gioia.
